Türk fotoğraf sanatının çağdaşlaşma sürecine ışık tutan stantta, figüratif ve görünüm fotoğrafları üzerinden Türkiye’nin dönüşümü anlatılıyor. Boğaziçi ve Adalar’dan, Ankara ve Anadolu’ya kadar uzanan sayfiye kültüründeki değişim, görüntü fotoğrafları aracılığıyla izleniyor; çağdaş bireyin ömür şekli ise figüratif yapıtlarda kendini gösteriyor. Stant, II. Dünya Savaşı sonrası burslu olarak Paris’e giden sanatkarların Yeni Paris Ekolü ile Türk sanatına kazandırdığı özgüveni de vurguluyor.
Sergide, Türk fotoğrafının kıymetli isimleri bir ortaya geliyor. 1914 Nesli sanatkarlarından İbrahim Çallı, Nazmi Ziya, Hikmet Onat ve Namık İsmail’in Paris’teki eğitimlerinin tesirleri stantta görülebilirken; Hoca Ali İstek ve Halil Paşa’nın açık hava fotoğraf geleneği sonraki jenerasyonları nasıl etkilediği de ele alınıyor. Ayrıyeten, Hale Asaf, Bedri Rahmi, Eren Eyüboğlu, Cemal Tollu, Nurullah Berk ve Fikret Mualla üzere değerli sanatkarlar da stantta yer alacak.
Sanat tarihçisi ve akademisyen Prof. Dr. Burcu Pelvanoğlu’nun küratörlüğünü üstlendiği stant, Türk fotoğraf sanatında gelenek ve modernitenin iç içe geçtiğini vurguluyor. Erken Cumhuriyet devri ile Meşrutiyet periyodu ortasındaki kopukluk algısını sorgulayan stant, İzlenimcilik, Geç Kübizm ve Arka Déco üzere sanat akımlarının Türk fotoğrafındaki yansımalarını da izleyiciyle buluşturuyor.
patronlardunyasi.com
